Workshop dal vivo

Per Aprile ho organizzato un corso tutto incentrato sulla teoria del colore, e sulla formulazione dei colori dai primari. Ho creato infatti un esercizio pre pittura per ogni partecipante, adatto allo sviluppo del progetto. Abbiamo utilizzato i colori Heavy Body di Mindwork Studio, nei colori primari, per formulare ogni singolo colore utilizzato per dipingere il modello. Questo ha portato i partecipanti a sviluppare una grande consapevolezza cromatica.

I risultato ottenuti sono tutti specchio della creatività personale di ognuno. Il modello che abbiamo usato è il mezzobusto accademico di Red Wing di Mindwork Studio.

Il 2026 è iniziato con un paio di appuntamenti pensati proprio per chi è alle prime armi, quindi fortemente incentrato su argomenti basilari. Uno di questi appuntamenti si è tenuto a Sant’Agata Bolognese, mentre il secondo a Bergamo (Dalmine).

Proprio al fine di creare basi solide e durature, ci siamo concentrati sullo studio di consistenza e stesura dei colori, che abbiamo poi applicato per la realizzazione dell’incarnato a pennello. Altrettanto basilare considero lo studio dei volumi, con conseguente individuazione di luci e ombre.

Infine abbiamo visto come realizzare un effetto cuoio molto semplice e come valorizzare i capelli e gli occhi. Per l’occasione abbiamo utilizzato modelli stampati in resina da TinyBrush.it.

Il 2025 è stato l’anno della mia pausa per maternità, quindi ho organizzato un unico corso a Dicembre 2025. Per l’occasione abbiamo utilizzato un modello che io reputo meraviglioso, ovvero Total War di Mindwork Studio. 

Uno dei due argomenti principali in questo corso sono stati il Metallo Non Metallo, qui molto presente grazie all’armatura, che abbiamo realizzato con metallo spazzolato sui toni del grigio. Proprio questa armatura, liscia e molto grande, rappresenta un ottimo terreno di prova per la tecnica del NMM.

Altro macro argomento è stato il viso femminile, con lo studio della struttura ossea, i volumi e le conseguenti luci e ombre. Grande attenzione all’incarnato, delicato e pallido, contornato poi da una folta chioma di capelli, con il relativo studio volumetrico. 

Per l’ultima data del 2024 ho creato un corso incentrato su un approccio più tecnico e artistico, con il focus sulla creazione di un incarnato realistico su un soggetto maschile. Abbiamo analizzato i volumi del corpo umano e come luce e ombra interagiscano tra loro per creare una volumetria convincente. 

Spesso l’incarnato si dipinge basandosi su colori già fatti, adibiti alla pelle, limitandoci nella scelta e dando vita a pelli artefatte e piatte. Nel corso abbiamo visto quante sfumature e sfaccettature un incarnato assume in zone ricche di vasi sanguigni, vene, rughe e molto altro.

Lasciandoci ispirare dal bellissimo modello di The Executioner di Mindwork Studio, abbiamo anche visto diverse opzioni per realizzare e differenziare elementi in cuoio e come creare un metallo non metallo credibile sull’ascia.

In questa data ci siamo concentrati sulla teoria del colore, per per abbinare i colori giusti, e allo stesso tempo creare i giusti contrasti approfondendone i vari tipi a nostra disposizione.

Abbiamo anche affrontato l’argomento delle texture e della resa materica. Come distinguiamo una parte in legno, in pelle, in metallo o in seta su un modello fatto tutto dello stesso materiale?

Come gli altri appuntamenti, si è trattato di corso adatto ad ogni livello di esperienza, dato che essendo a posti limitati ho modo di seguire ogni partecipante singolarmente nelle diverse fasi. Mi piace molto poter adattare i miei consigli e suggerimenti basandomi su ciò che contraddistingue la persona che ho davanti, e non fare una lezione di cui si ricorda poco o niente una volta tornati a casa.

Per questo per me è importante trasmettere il perchè e non solo il come.

I primi appuntamenti del 2024 si sono concentrati su argomenti mai trattati prima, se non in forma ridotta. Lavorando sul modello di The Waiter, di Mindwork Studio, che si presta ad una miriade di interpretazioni, abbiamo affrontato argomenti come:
– Il lavoro preparatorio e le scelte cromatiche;
– I diversi tipi di contrasto possibili in pittura e la teoria del colore; 
– Object source lighting;
– Studio dei volumi e il metallo non metallo;  

Nel corso del 2023 ho organizzato tre weekend di pittura, tra Giugno e Settembre. Ogni partecipante ha avuto la libertà di scegliere quali tonalità utilizzare sul proprio modello di Capitan Ju (Big Child Creatives) per dare sfogo alla propria creatività. Abbiamo affrontato argomenti come l‘incarnato, i tessuti, il cuoio e altri tipi di texture, capelli e occhi. Vedere così tante interpretazioni diverse dello stesso pezzo è stato bellissimo, a dimostrazione di come ognuno possa esprimere la propria creatività attraverso la pittura.

La formula in due giornate ha permesso ai partecipanti di socializzare e conoscersi, condividere esperienze e divertirsi dipingendo insieme, oltre a dare il tempo di affrontare con la giusta calma ogni argomento.

Dopo il corso e la sera a cena si è potuto scambiare altre chiacchiere all’aperitivo e alla cena.

Dopo un corso su più appuntamenti, organizzato insieme all’associazione DadoDaDodici, nel 2021, a Ottobre 2022 ho organizzato due appuntamenti di una singola giornata ciascuno, dedicati a Skintone e Non Metallic Metal.

Abbiamo utilizzato il modello 75mm di Alaana The Bloody Blade, di Big Child Creatives, un’ottima tela per parlare di argomenti fondamentali come l’incarnato, e per fare un passo avanti per scoprire le basi del Metallo Non Metallo.