Un ottimo modo per fare passi avanti nel proprio viaggio pittorico è seguire un corso dal vivo. Oltre a portarti a casa nuove conoscenze e tecniche, potrai confrontarti e conoscere altri appassionati.
IL MIO METODO
Dopo aver partecipato a diversi workshop io stessa, ho capito che quelli che arricchiscono e lasciano davvero un segno solo quelli in cui non si seguono passo passo delle indicazioni, ma quelli in cui viene spiegato il come e il perchè. In questo modo, una volta arrivati a casa, si può continuare ad utilizzare le tecniche e i consigli appresi anche su altri modelli. Ed è proprio ciò che troverai nei miei corsi.
Il modello usato nel corso è uguale per tutti, ma ognuno ha la libertà di sperimentare con le colorazioni che preferisce, così da trovare insieme una soluzione ed esprimere al meglio la propria creatività.
VIAGGIA LEGGERO
Non dovrai preoccuparti di portare colori, wet palette, luce da pittura o modello. Troverai tutto al corso ad aspettarti! Dovrai solo portare con te i tuoi pennelli preferiti in setola naturale Kolinsky.
In questa pagina troverai informazioni riguardo ai corsi dal vivo che ho realizzato finora, e la possibilità iscriverti alla newsletter per rimanere sempre aggiornato sui prossimi appuntamenti.
prossima data – 4/5 maggio
Anche in questo caso sarà un corso adatto ad ogni livello di esperienza, dato che essendo a posti limitati ho modo di seguire ogni partecipante singolarmente nelle diverse fasi. Mi piace molto poter adattare i miei consigli e suggerimenti basandomi su ciò che contraddistingue la persona che ho davanti, e non fare una lezione di cui si ricorda poco o niente una volta tornati a casa.
Il corso è un momento di apprendimento di tecniche e stimoli, che poi dovranno essere applicati e approfonditi una volta arrivati alla propria scrivania, secondo il proprio ritmo.
Per questo per me è importante trasmettere il perchè e non solo il come.
Nel weekend del 4/5 Maggio capiremo come ci possiamo approcciare ad un modello, per trovare lo stile e la tavolozza cromatica giusta in armonia con il modello stesso.
Capiremo meglio come utilizzare la teoria del colore per abbinare i colori giusti, e allo stesso tempo creare i giusti contrasti approfondendone i vari tipi a nostra disposizione.
Il terzo e grosso argomento del giorno saranno le texture e la resa materica. Come distinguiamo una parte in legno, in pelle, in metallo o in seta su un modello fatto tutto dello stesso materiale?
Sono argomenti che mi stanno molto a cuore, dato che cerco sempre di incentivare un approccio creativo e consapevole, e per questo spero di trasmettervi il mio stesso entusiasmo.
workshop 2024
24/25 febbraio – 9/10 marzo 2024
I primi appuntamenti del 2024 si sono concentrati su argomenti mai trattati prima, se non in forma ridotta. Lavorando sul modello di The Waiter, di Mindwork Studio, che si presta ad una miriade di interpretazioni, abbiamo affrontato argomenti come:
– Il lavoro preparatorio e le scelte cromatiche;
– I diversi tipi di contrasto possibili in pittura e la teoria del colore;
– Object source lighting;
– Studio dei volumi e il metallo non metallo;
workshop 2022 / 2023
giugno/settembre 2023
Nel corso del 2023 ho organizzato tre weekend di pittura, tra Giugno e Settembre. Ogni partecipante ha avuto la libertà di scegliere quali tonalità utilizzare sul proprio modello di Capitan Ju (Big Child Creatives) per dare sfogo alla propria creatività. Abbiamo affrontato argomenti come l‘incarnato, i tessuti, il cuoio e altri tipi di texture, capelli e occhi. Vedere così tante interpretazioni diverse dello stesso pezzo è stato bellissimo, a dimostrazione di come ognuno possa esprimere la propria creatività attraverso la pittura.
La formula in due giornate ha permesso ai partecipanti di socializzare e conoscersi, condividere esperienze e divertirsi dipingendo insieme, oltre a dare il tempo di affrontare con la giusta calma ogni argomento.
Dopo il corso e la sera a cena si è potuto scambiare altre chiacchiere all’aperitivo e alla cena.
ottobre 2022
Dopo un corso su più appuntamenti, organizzato insieme all’associazione DadoDaDodici, nel 2021, a Ottobre 2022 ho organizzato due appuntamenti di una singola giornata ciascuno, dedicati a Skintone e Non Metallic Metal.
Abbiamo utilizzato il modello 75mm di Alaana The Bloody Blade, di Big Child Creatives, un’ottima tela per parlare di argomenti fondamentali come l’incarnato, e per fare un passo avanti per scoprire le basi del Metallo Non Metallo.
